Domnívám se, že LED displeje zná každý, přeci jen je to dnes již poměrně běžný produkt. LED displej je druh plochého displeje, který se skládá z malých panelů LED modulů, které se používají k zobrazení různých informací, jako je text, obrázek, video, video signál a tak dále. LED displej YONGS dnes bude hovořit o třech hlavních nedorozuměních LED zobrazovací stěny.
(1) V rané fázi designu digitální scény byl vytvořen tým „velké vize“, který společně prováděl tvůrčí práci.
Zkušený kreativní tým vytvoří na začátku projektu kreativní tým zahrnující digitální scénografii, videodesign, světelný design, programového ředitele a další profesionály. Od počátku tvorby programu do něj budou hluboce zapojeni profesionálové různých typů práce a odhodlání každého nápadu zajistí vysokou použitelnost techniky na všech úrovních. Ve srovnání s procesem, kdy většina domácích produkčních týmů nejprve určuje programové nápady a obsah a poté nechává participovat na okolních typech práce, je pracovní metoda formování týmu „velké vize“ na začátku více napomáhající důslednosti závěrečná prezentace programu, umožňující různé umělecké prostředky. Vysoký stupeň jednoty je jedním z účelů, který zaručuje konečný vizuální a umělecký efekt show.
(2) Zacházejte s krásou digitálního videa na jevišti jako se součástí obsahu programu a nechte krásu digitálního videa na jevišti, aby sloužila programu, místo aby program sloužil videu.
Mnoho týmů pro tvorbu programů je často zvyklých při vytváření programů přidávat doplňky v naději, že představení programu na pódiu a digitální video choreografie na pozadí převezme více funkcí, aby bylo dosaženo efektu, že jedna plus jedna je větší než dvě, ale realita je taková. často právě naopak. Charakteristiky scénických představení určují umístění video digitálního scénického umění tak, aby sloužilo programu. Je nereálné si myslet, že program má více funkcí. Má-li být zajištěn konečný efekt představení, je video digitální scénické umění předurčeno k tomu, aby bylo v podřízené pozici scénického programového představení, spíše než aby se ujalo vedení. . Ať už se jedná o barevný tón videa, rychlost pohybu, jas obrazu, musí splňovat požadavky celkové atmosféry programu, aby bylo zajištěno, že obsah programu a video „mluví stejným jazykem“.
(3) Videoprodukce na digitální scéně by se neměla snažit o „velké“ a „oslnivé“.
V současné době mnoho tuzemských velkých-organizátorů večírků usiluje o velkolepost scény a novost prvků digitálního tance. To je pochopitelné, ale ve skutečné produkci slepé sledování „velké scény“ a „oslňujícího pocitu“ neznamená dobře-vypadat. Celková jevištní atmosféra večírku by měla věnovat pozornost smyslu pro rytmus a může dosáhnout vzestupů a pádů. Existují jak velké scény, tak malé umělecké koncepce, které přitahují diváky, aby sledovali rytmus show a pokračovali ve sledování. V opačném případě to přinese negativní účinky zrakové únavy.
Sečteno a podtrženo, použití video digitálního scénického umění na velkých-party je v Číně stále relativně novým tématem. Jak studovat aplikaci video digitálního scénického umění z pohledu celkového efektu party je nejvyšší prioritou budoucí inovace a rozvoje digitálního scénického umění.
